miércoles, 13 de abril de 2011
KARL KOHN - EL HABITANTE DE LAS FORMAS
Karl Konh nació en Praga el 21 de Octubre de 1894, el tercero entre siete hermanos.Sus padres, Hugo Kohn y Amelie Kohnova, fueron oriundos de la región de Bohemia, provincia del Imperio Ausro-húngaro.
En 1914 se graduó como Constructor en la Escuela Técnica Alta Ingeniería de Constructores de la ciudad de Reichenber. La culminación de sus estudios coincidió con su ingrreso a la Armada de la Real e Imperial Monarquía Austro Húngara.
Durante la Primera Guerra Mundial, se lo nombró oficial en el regimiento N 56 de Artilleros Constructores en Trento ( actual Italia), en calidad de Arquitecto e Ingeniero militar y civil. Llegó al grado de capitán y obtuvo varias condecoraciones.
Se casó en 1934 con Vera Schiller con quien tuvo dos hijas : Tanya y Katya.
Logró salir de la República Checa y llegar con su familia al Ecuaador en julio de 1939.
Obtuvo la nacionalidad ecuatoriana en 1966.
Falleció en 1979.
Sus años adultos los dedicó a mirar, dibujar, diseñar y construir.
ANÁLISIS SENSORIAL:
Las obras de Karl Kohn integran los espacios de tal manera que forman una armonía perfecta, ademas toma formas orgánicas para desarrollar sus proyectos,Karl Kohn toma como referente a la luz la cual según su pensamiento "llena el espacio".Tenía la particular característica de involucrar a sus clientes en sus proyectos de tal manera que era capaz de cubrir sus necesidades , optimizando recursos y espacio.El mismo que era distribuido de la manera mas armonica posible de esta manera manteniento el estilo aquitectonico de el arquitecto.
CONTEXTO SOCIOLÓGICO:
El 10 de noviembre de 1938 los seguidores de hitler destruyeron los barrios judíos en Praga,incendiaron las sinagogas,saquearon las viviendas y los negocios,el saldo 91 judios muertos
martes, 5 de abril de 2011
FILLIPPO BRUNELLESCHI-ARQUITECTURA
"PALACIO PITTI"
ANÁLISIS SENSORIAL
El palacio Pitti provoca una primera impresión de grandeza así como también permite una observación en perspectiva, es una edificación que capto mi atención debido a su esplendor y al verdor de sus alrededores, las características de su construcción así como la aparente distribución de los espacios, y su color y textura inspiran una clara reminiscencia de el renacimiento.
FICHA TÉCNICA
El Palacio Pitti, todavía conocido como La Residenza Reale por ser la residencia de Rey de Italia entre 1865 - 1871, cuando Florencia era la capital del país.
El Palacio Pitti es un gigantesco palacio renacentista en Florencia, Italia. Está situado en la ribera sur del Arno, a muy corta distancia del Ponte Vecchio. El aspecto del actual palacio data de 1458 y era originalmente la residencia urbana de Luca Pitti, un banquero florentino. Fue comprado por la familia Médicis en 1549 como residencia oficial de los Grandes Duques de la Toscana.
En el siglo XIX, el palacio fue usado como base militar por Napoleón I, y luego sirvió, durante un corto período, como residencia oficial de los Reyes de Italia. A principios del siglo XX, el palazzo junto con su contenido fue donado al pueblo italiano por Víctor Manuel III; por lo que se abrieron sus puertas al público y se convirtió en una de las más grandes galerías de arte de Florencia. Hoy en día sigue siendo un museo público, ampliado con colecciones de arte del siglo XIX y principios del XX.
CONTEXTO SOCIOLÓGICO, HISTÓRICO DE LA ÉPOCA
El palacio Piti es una obra arquitectónica majestuosa debido a su composición, así como también por la historia que lo envuelve , esta creación arquitectónica de Fillippo Bruneleschi es una expresión muy clara de la esencia de el renacimiento ya incorpora la perspectiva al proyecto arquitectónico.
Fue mandado a construir por una de las familias mas importantes de Florencia , por su arquitectura es una obra escencial de renacimiento. La ornamentación de el Palacio Pitti llama mucho la atención, así como también la distribución que existe en los jardines exteriores.
ANÁLISIS SIMBÓLICO
Comparado con muchos de los grandes palacios de Italia, el Palacio Pitti no destaca, a primera vista, en especial; La relevancia arquitectónica del Palacio Pitti es su severidad y simplicidad, una estructura que ha sido copiada repetidas veces a los largo de la Historia. Llama la atención por la magnificencia del tamaño, la fuerza y el reflejo de la luz en la repetitiva estructura de piedra de la fachada, en la que el vasto y sólido almohadillado quita importancia a la ornamentación y la elegancia del diseño.
ANÁLISIS ICONO-GRÁFICO
El edificio es un palacio sobrio y armónico, en el que se integran elementos clásicos de orden dórico, jónico y corintio, otorgando a la piedra un papel fundamental.La ornamentación de el Palacio es ostentosa lo que demuestra claramente que este Palacio fue destinado bien para la realeza o bien para la burguesía ya que esta ornamento es una clara muestra de la opulencia del momento.
QUE QUIERE DECIR
La obra quiere demostrar majestuosidad, y la jerarquía social de quienes lo habitaron , ya que en una época en la que los burgueses poseían grandes riquezas era común y posible que se construyeran este tipo de Palacios con los cuales se demostraban la jerarquía de las familias a nivel económico y social.Pretendiendo tomar una identidad que no les correspondía, ya que no eran parte directa de la realeza, eran prácticas comunes y usuales en aquella época claramente regida por los estratos sociales.
ANÁLISIS FORMAL O ESTILÍSTICO
Las fachadas de el Palacio Pitti fueron organizadas por Fillippo Bruneleschi en tres pisos, separados por cornisas y rematados por una balaustrada. En él se introduce el sistema clásico de sucesión de órdenes, dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero. Igualmente se decora con el almohadillado, que se hará típico en la arquitectura civil florentina. Este almohadillado se repite así mismo en la fachada principal.
Tras el palacio se extienden los bellos jardines del Boboli, diseñados por Tríbolo.
ANÁLISIS SENSORIAL
Tras el palacio se extienden los bellos jardines del Boboli, diseñados por Tríbolo.
HOSPITAL DE LOS INOCENTES
ANÁLISIS SENSORIAL
El hospital de los inocentes en un lugar que evoca el espiritu renacentista,Mas mantiene presente su esenciad de un lugar en donde la salud es el objetivo,es una muestra de sobriedad,en la que el hombre se va a desemvolver, asi como un lugar libre para los niños del orfanato de aquel entonces, sin embago esta libertad tiene muchos limitantes.
La sobriedad tambien esta presente en la gama de colores utilicada en el hospital, el hospita poseeee ornamentaciones muy importantes propios del renacimiento.
FICHA TÉCNICA
La construcción de este severo e imponente edificio fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti, amigo y aliado de Cosme de Médicis.La historia temprana de esta palacio es una mezcla de mito y realidad. Se dice que Luca Pitti quería construir un gran palacio que desbancase al Palacio Medici Riccardi, dando precisas instrucciones sobre el tamaño de las ventanas (éstas debáin ser mayores que el pórtico del Palacio Medici Riccardi). Ilustradas personalidades como Vasari mantuvieron que Brunelleschi fue el verdadero arquitecto del palacio y que su aprendiz Luca Fancelli realizó simplemente la tarea de ayudante. Actualmente, se atribuye el diseño del palacio a Fancelli.
CONTEXTO SOCIOPOLITICO
Es el único elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos.
FICHA TÉCNICA
La construcción de este severo e imponente edificio fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti, amigo y aliado de Cosme de Médicis.La historia temprana de esta palacio es una mezcla de mito y realidad. Se dice que Luca Pitti quería construir un gran palacio que desbancase al Palacio Medici Riccardi, dando precisas instrucciones sobre el tamaño de las ventanas (éstas debáin ser mayores que el pórtico del Palacio Medici Riccardi). Ilustradas personalidades como Vasari mantuvieron que Brunelleschi fue el verdadero arquitecto del palacio y que su aprendiz Luca Fancelli realizó simplemente la tarea de ayudante. Actualmente, se atribuye el diseño del palacio a Fancelli.
CONTEXTO SOCIOPOLITICO
El Palazzo Pitti es un gigantesco palacio renacentista en Florencia, Italia. Está situado en la ribera sur del Arno, a muy corta distancia del Ponte Vecchio. El aspecto del actual palacio data de 1458 y era originalmente la residencia urbana de Luca Pitti, un banquero florentino. Fue comprado por la familia Médicis en 1549 como residencia oficial de los Grandes Duques de la Toscana.
En el siglo XIX, el palacio fue usado como base militar por Napoleón I, y luego sirvió, durante un corto período, como residencia oficial de los Reyes de Italia. A principios del siglo XX, el palazzo junto con su contenido fue donado al pueblo italiano por Víctor Manuel III; por lo que se abrieron sus puertas al público y se convirtió en una de las más grandes galerías de arte de Florencia. Hoy en día sigue siendo un museo público, ampliado con colecciones de arte del siglo XIX y principios del XX.
ANÁLISIS SIMBOLICO
En 1419, Brunelleschi diseñó el Hospital de los Inocentes de Florencia, que se considera el primer edificio renacentista. Su construcción se inició en 1421 y fue terminado en 1445. La fachada era algo totalmente nuevo en Florencia. Su planta baja esta formada por amplios arcos sostenidos por delgadas columnas corintias y adornadas, en cada espacio de los arcos, con medallones en terracota policroma (ejecutados por Andrea Della Robbia). Un delicado arquitrabe divide la planta baja del primer piso, cuyo muro, de gran sobriedad, se ve interrumpido por ventanas bastante espaciadas que, coronadas por pedimentos triangulares huecos, corresponden exactamente a los arcos de la planta baja. Inspirándose en la arquitectura románica de la Toscana (San Miniato, etc.) y en la Roma antigua, Brunelleschi logró en esta obra la síntesis de equilibrio, sobriedad, mesura y proporciones que habría de caracterizar a la arquitectura de su siglo
ANALISIS ICONOGRÁFICO
El diseño y la posición de los vanos sugieren que Fancelli tenía más experiencia en arquitectura utilitaria doméstica que en las reglas humanistas definidas por Alberti en su manual De Re Aedificatoria.
El palacio original, aunque impresionante, no logró rivalizar en términos de tamaño y contenido con la magnificencia de las residencias de la familia Médicis. El arquitecto iba contracorriente a la moda de la época, pues la mampostería almohadillada de la piedra reforzada por la repetición de vanos y arcadas dan al edificio una apariencia severa y dura, que recuerda a un acueducto del Imperio romano (arte all'antica). Este diseño original ha superado el paso del tiempo, pues la fórmula de su fachada se mantuvo durante las sucesivas ampliaciones del palacio, extendiéndose su influencia en numerosas imitaciones durante su época y en las recreaciones del siglo XVIII.
ANALISIS ESTILISTICO
Se trata de un edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias, que se despega visualmente de la construcción. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul.Es el único elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos.
PIETER BRUGHEL
LA TORRE DE BABEL
ANALISIS SENSORIAL
La torre de babel poseee una representacion clara de la sociedad renacenista,ademas tambien podemos considerara esta representacion como un genesisis de la sociedad de el renacimiento , que buscaba libertad a travez de las artes,tambien representa al orgullo humano asi como tambien el cambio y transformacion.
FICHA TÉCNICA
La torre de Babel es una pintura de Pieter Brueghel el Viejo, actualmente localizada en el Museo de Historia del Arte de Viena, el Kunsthistorisches, en Viena, Austria. Se trata de un óleo sobre madera de roble con unas dimensiones de 114 centímetros de alto y 154 de ancho. Fue ejecutada en el año 1563.
Su tema es la construcción de la torre de Babel que, según la Biblia, fue una torre construida por la Humanidad para alcanzar el cielo. Según el Génesis, Yahvé confundió la lengua de los hombres, lo que les llevó a dejar la torre inacabada y a que se marcharan en todas direcciones.
ANALISIS SOCIO POLITICO
Es interesante constatar que la pintura de Brueghel parece atribuir el fracaso de la construcción a problemas de ingeniería estructural más que a diferencias lingüísticas de origen divino. Aunque a primera vista la torre parece constituida por una serie establece de cilindros concéntricos, un examen más atento demuestra la evidencia que algún piso no reposa sobre una verdadera horizontal; la torre está más bien construida como una espiral ascendente. Los arcos son sin embargo construidos perpendicularmente al suelo inclinado, lo que los hace inestables, algunos ya se aplastaron. Más inquietante puede ser el hecho de que los cimientos y los pisos inferiores de la torre aún no está acabados mientras que las capas superiores ya están construidas.
ANALISIS SIMBOLICO
La impresionante vista aérea que vemos en el cuadro, sobre las teorías de la perspectiva renacentista, adquiere por su profundidad y colorido un dramatismo casi irreal; en el centro, la torre a medio construír llena el espacio, simbiosis de tècnicas constructivas, como un tratado ilustrado de arquitectura, retratando el esacalonamiento de la torre que recuerda los zigurats mesopotámicos; las sucesiones de arcos de medio punto a la arquitectura romana, los contrafuertes y los grusos muros de la portentosa arquitectura románica. Alrededor de la torre transcurre la vida propia del siglo XVI, pero la empresa constructora es obra del hombre ascendendiendo no solo al cielo sino a la busqueda de conocimiento y sabiduría y, ajeno a las consecuencias de su "osadía".
ANALISIS ICONOGRAFICO
Lejos de la interpretación religiosa, el hombre como tal es el protagonista , con su esfuerzo, sus herramientas técnicas, sus conocimientos matemáticos, ganados en la observación e interpretación de su entorno. A la izquierda de la torre, inperceptible, verde como el paisaje, se extiende la ciudad de apariencia todavía medieval de desordenadas calles y casas; a la derecha un puerto con su actividad asociada a la empresa de la construcción de la torre y, al fondo, la línea del horizonte contra un cielo de azules y blancos profundos.
QUE QUIERE DECIR
Es así una alegoría del orgulloso imperio internacional de los Habsburgo basado sobre una fe unificada y del estado constituido por banqueros, ministros, clérigos, soldados y pensadores humanistas sicofantes sometidos a tal proyecto.
El centro del cuadro lo domina la torre a medio construir, dentro de un amplio paisaje panorámico. El pintor adopta un punto de vista muy alto. En la parte superior de la torre, la presencia de una nube simboliza la pretensión de que querían alcanzar con ella el cielo.
ANALISIS FORMAL
Esta pintada haciendo usos de la tecnica de el oleo,el tema pintado adquiere aquí además proporciones matemáticas y geométricas que se sustentan en el fundamento científico: máquinas, poleas, ruedas, malacates, grúas, palancas, rampas junto a arcos, muros y contrafuertes, en un estado mas cuantitativo que cualitativo, como no se concebía en la pintura de la edad media, ni antes.
EL TRIUNFO DE LA MUERTE
ANALISIS SENSORIAL
La obra presenta un claro e impresionante escenario de guerra al final de una batalla, y nos invita a pensar en las concecuencias de una guerras, muere y dolor,es un conjunto de escenas terribles que producen un ambiente estremecedor,debido a la cruda natruraaleza de las diferentes situaciones que se presentan.
FICHA TECNICA
Pieter Brueghel fue un original pintor renacentista del siglo XVI. Nació en Breda (Holanda) en 1520 y murió en 1569 en Bruselas. Gran imitador de El Bosco y muy interesado en escenas de grupos. Toca muchos temas diferentes, casi siempre en cuadros de gran formato, con variado colorido y acusado naturalismo. Retrata las miserias de su época pero con sentido del humor. Hay que comprender que sus contemporáneos tenían una esperanza de vida de 25-30 años y estaban sometidos a una fuerte mortalidad en casos de epidemias (peste, lepra, tifus, etc),y guerras. La muerte estaba muy presente en las vidas de las personas. En general, sus escenas se inspiran en parábolas, moralejas y refranes populares.
ANALISIS SOCIO POLITICO
fue inspirado por el empeoramiento del clima político antes de la Guerra de los ochenta años. Inspirada o no por el ambiente la obra es una clara alegoría de los horrores de la guerra, como su Dulle Griet, también premonitoria. Es inevitable también pensar en la peste negra que azotó a Europa en el siglo XIV. Algunos ven la crisis de los feudos, ya que en el cuadro se observa a la muerte que amenaza a un hombre con corona, que podría ser un rey o representante del poder. Cercano a dicho hombre de corona la muerte merodea un barril lleno de algo de color dorado u oro.
ANALISIS SIMBOLICO
La muerte representada por los esqueletos se enseñorea de todo y de todos, destruye, asesina, ejecuta y arrebata vidas y posesiones. Nadie puede escapar a su acción, todos son arrastrados por el frenesí de los muy activos esqueletos.
Un punto de vista altísimo nos desvela un paisaje desolado, todo es ocre, no hay plantas verdes ni agua limpia ni ningún signo de naturaleza viva. Las hogueras, los troncos secos, la destrucción y la oscuridad generalizada no permiten ningún optimismo. Incluso en el mar abundan los naufragios, los faros están en llamas y nada sobrevive.
ANALISIS ICONOGRAFICO
La tabla recuerda al Bosco, por lo satírico y moralizante y la amplitud del cuadro; múltiples escenas, pintadas con mucho detalle. Recuerda el tema medieval de las danzas de la muerte. Las hordas de Brueghel son esqueletos no demonios como en el El Jardín de las Delicias de cien años antes. Esto puede sugerir en algunos un pesimismo ateo no suavizado por una creencia en un Cielo.
Los espantados vivos, a los que poco les queda, son arrastrados a un gigantesco ataúd cuya tapa es izada mediante poleas por un ingenioso esqueleto mientras sus compinches con guadañas, lanzas y espadas conducen a la multitud hacia su interior. A la derecha de este ataúd la guardia esqueleta espera su turno parapetada en unos morbosos escudos: ¡¡tapas de ataúdes.
QUE QUIERE DECIR
El cuadro fue pintado por este famoso pintor flamenco en el siglo XVI y tiene una finalidad moralizante, pretende que seamos conscientes de la rapidez del paso de la vida, la vanidad inútil de los asuntos humanos y lasegura llegada de la muerte en algun momemnto de la vida.
ANALISIS FORMAL
Temple y óleo sobre tabla; el tema en sí, su tratamiento, los colores, los claroscuros y las múltiples escenas terribles componen un conjunto estremecedor.
Temple y óleo sobre tabla; el tema en sí, su tratamiento, los colores, los claroscuros y las múltiples escenas terribles componen un conjunto estremecedor.
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